Bereits im 19. Jh. galten individuelle Künstlerbücher als Ausdrucksmittel der Avantgarde. Ursprünglich von Leonardo da Vinci erfunden, entwickelten sie sich zur eigenständigen Kunstform, bei der die Grenze vom Buch hin zum skulpturalen Gebilde überschritten wurde. Auch heute setzen Künstler sie zum Dokumentieren von Ideen ein, als Träger für Skizzen und Experimente oder als Ort persönlicher Geschichten. Genutzt werden können zur Entwicklung eines Künstlerbuches vielfältige Materialien: Fragmente von Drucken, Fotos, Skizzen oder alltägliche Verpackungen. Als verbindendes Element helfen uns Zeichnung und haptische Gestaltung, um aus Ihren Materialien individuelle Künstlerbücher zu schaffen. Als Gestaltungsgrundlage können auch ausgediente Bücher oder das klassische Skizzenbuch dienen. Es sollen in diesen Tagen entsprechend Ihren Vorstellungen lebendige Orte der Wahrnehmung entstehen, in Form von Leporellos oder Buchobjekten, sinnlich, melancholisch, verschroben oder verspielt und heiter.